CERCATORI DI BELLEZZA
BEAUTY SEEKERS (english version)
calendario 2023
 

L’iniziativa del calendario CERCATORI DI BELLEZZA, nella forma attuale, è alla sua prima edizione, e ci auguriamo che con il tempo possa diventare un oggetto atteso, irrinunciabile nelle nostre case, con la presenza di artisti italiani ed internazionali, accomunati dalla stessa ricerca per il bello, il buono, il vero… per l’essere nella sua natura più pura.

Tale iniziativa è a sostegno del Progetto San Gaetano, un progetto di riqualificazione dell'area parrocchiale di San Gaetano Thiene, nell’omonimo borgo del comune di Caorle, in provincia di Venezia. Una piccola realtà, oramai da anni, affidata alla cura dei monaci e delle monache del vicino monastero di Marango di Caorle.
La volontà è quella di realizzare un modo alternativo di abitare il mondo, nel rispetto del creato, un esempio di società ospitale, un luogo di fraternità e di inclusione. Attraverso la diffusione della cultura, l’accompagnamento di giovani ed anziani, la pratica dell’ospitalità, la promozione di piccole attività lavorative e l’acquisizione di arti e mestieri, si vorrebbe porre un segno di speranza a servizio delle famiglie e del territorio. Ecco l’anima di questo ambizioso progetto.

Una voce autorevole dei nostri giorni afferma che: «Oggi la Chiesa non ha solo bisogno di dire ad alta voce la Verità; ha sempre necessità di uomini e donne che trasformino in beni concreti ciò che i pastori predicano e i teologi insegnano; ha anche bisogno di indicare un esempio per gli uomini del nostro tempo, che hanno bisogno di scoprirsi non solo ‘prenditori’ di bene, ma ‘imprenditori’ di carità».

Si ringraziano tutti coloro che con il loro contributo artistico hanno partecipato, ed in futuro parteciperanno a questa piccola, ma significativa iniziativa, donando parte della propria persona, affinchè diventi patrimonio condiviso e tutti ne siano arricchiti in umanità. 

Il calendario è disponibile presso la comunità monastica, un ottimo regalo per le imminenti festività natalizie!

12 opere per 12  mesi

sguardi diversi sulla bellezza e sulla diversità, allargando così gli orizzonti.

Un grazie agli artisti provenienti da

Messico

Russia

Giappone

Bulgaria

Italia

BIOGRAFIE

Patricia Guzmán è una pittrice messicana nota per i suoi ritratti realistici in acquerello, olio e acrilico. Al suo lavoro sono stati assegnati più di trenta premi in tutto il mondo, tra cui il primo posto nella rivista Artist’s Magazine, il primo posto nel St. Petersburg Art Bridge e il primo posto nel concorso di impressionismo e realismo Beaux -Arts per acquarello. Ha inoltre conquistato il secondo posto nella Splash 22 Watercolor Competition, il secondo premio nel China World Glamour Prize, il premio di bronzo nel IMWA Youth, una menzione speciale nel Fabriano Watercolor Award e due Tlacuilos da parte del Museo Nazionale di Acquerello. Ha preso parte a più di cento mostre internazionali in Cina, Stati Uniti, Russia, Italia, Svezia, Spagna, Germania, Perù, Grecia, Tailandia, Bulgaria, Indonesia, Bolivia, Albania, Corea, Colombia, Belgio e Messico. Il suo lavoro è stato pubblicato in molti libri, cataloghi e riviste di pittura e arte tra cui The Artist’s Magazine, Watercolor Artist, Artist’s & Illustrators Magazine, The Art of Watercolor e International Artist. I suoi dipinti sono presenti in esposizioni permanenti in America, Asia e Europa, come pure in molte collezioni private in tutto il mondo. Patricia Guzmán vive e lavora a Querétaro, organizza workshop nei quali insegna la sua tecnica, partecipa ad eventi pittorici a livello globale. Nel 2023 farà un’esposizione personale a Pechino al Museo Arthur M. Sackler. Recentemente ha conseguito una laurea in Filosofia presso l’Università Nazionale Autonoma del Messico, UNAM.

Susana Abundis Espinosa è nata a Coyoacán, D.F. nel 1964. Ho studiato Disegno Industriale all’Università Iberoamericana. Fin da piccola ho iniziato a disegnare la figura umana dappertutto. Negli anni ho praticato diverse discipline artistiche da autodidatta. Allieva di insegnanti come Pedro de la Rosa (incisione) 1995, Humberto Oramas (olio) 1997, Patricia Guzmán (acquerello) 2016, Vladimir Islas Valdelamar (punta d’ argento) 2019. È dal 2018 che mi dedico quasi esclusivamente all'acquerello, e poco all’encausto. Attualmente mi dedico alla mia pittura, tengo lezioni, workshop e lavoro su incarichi. Lo stile figurativo è la mia principale forma espressiva, ma nella tecnica dell’encausto, lo stile è più astratto. Ciò che mi spinge a dipingere è la bellezza. La bellezza che appare in ogni cosa che vedo. La figura umana ha per me un fascino speciale... forme, espressioni, personalità, storie. In questo mondo complicato, per me è importante salvare ed esprimere la bellezza, perché ha trasformato l'umanità nel corso della storia e continua a farlo.

Diana Carolina López nata a Città del Messico nel 1982. Diplomata come grafica nel 2006. Sempre con un profondo interesse per l'arte ho conseguito un Diploma in Disegno e Pittura e studiato con artisti che risiedono a Queretaro. Nel 2016 ho ampliato i miei studi con corsi di formazione continua specializzati in teoria del colore, luce e ritratto alla NEW YORK ACADEMY OF ART e THE ART STUDENTS LEAGUE a NY. Ho seguito workshop con rinomati artisti internazionali dedicati alla pittura realistica come ELOY MORALES a BARCELLONA. MAX GINSBURG, LEE PRICE, ALYSSA MONKS e DAVID KASSAN a New York. Recentemente nel 2021 sono stata selezionata nel prestigioso concorso internazionale ModPortrait e il mio dipinto è esposto insieme ad artisti di tutto il mondo nella Free Art Gallery a Saragozza e al MEAM di Barcellona, in Spagna. Faccio parte della Collezione Milenio Arte, coordinata dal noto critico d'arte messicano Aveline Lesper. Ho partecipato ai progetti "Moon, Sun Duality" esposti al College of San Ildefonso in CDMX nel 2017 e nel 2022 in “El arte de la Canción” esposto al Museo di Arte Moderna di Toluca, Stato del Messico. Il mio lavoro è stato selezionato in Biennali messicane come Alfredo Zalce nel 2016 e 2020 e nel 2021 alla Biennale dell'autoritratto di Rubén Herrera. Nel 2017 e nel 2020 sono stata selezionata nel rinomato concorso FIGURATIVAS dal MEAM Barcellona. Nel 2017 ho ricevuto una Menzione Speciale in DELUSIONAL: LA RICERCA DI JONATHAN LEVINE DEL PROSSIMO GRANDE ARTISTA a NY organizzata dalla Galleria Progetti Jonathan LeVine. Nel 2015 ho presentato la mia prima mostra personale VIRTUE STATIONS composta da dieci ritratti e un autoritratto a olio. I miei dipinti sono stati esposti in città come Querétaro, Morelia, Puebla, CDMX, Londra, NY, Chicago, Madrid, Saragozza e Barcellona e in fiere internazionali d'arte come ART BASEL MIAMI e LITTLETOPIA a LOS ANGELES. Organizzo corsi e workshop nel mio studio dal 2015.

Luis Delgado Jiménez è un artista messicano nato nel 1961, specializzato in illustrazione presso la Scuola Nazionale di Arti Plastiche, UNAM. Nel 2015 ha conseguito il primo posto nel Concorso di Acquerello Amatoriale al Museo Nazionale di Acquerello Alfredo Guati Rojo con l'opera “Due ragioni di vita”. Nello stesso anno ha ottenuto una menzione onorifica al Concorso Annuale di Acquerello, premio Tláloc del Museo dell'Acquerello dello Stato del Messico con il lavoro "Scompaiono?" e nel 2017 ancora una menzione onorifica al Premio annuale del concorso di acquerelli Società messicana degli acquerellisti presso il Museo Nazionale dell'Acquarello, Alfredo Guati Rojo con l'opera” La signora del teatro”. Ha esposto i suoi lavori in Mostre individuali: nel 1998 “Tra la tecnica dell'illustrazione e la pittura espressiva” presso l’Istituto Politecnico Nazionale, Centro Studi Scientifici e Tecnologici; nel 2018 “Evolución” presso il Centro Culturale José Martí. Mostre collettive:
nel 2015 - Concorso di Pittura Contemporanea a base di acquerello
nel 2019 - XIII Biennale Internazionale di acquerello - 3^ Biennale della International Watercolor Society in India - VIZart Biennale Internazionale “Self portrait“ presso il Museo Storico di Tirana in Albania
nel 2020 - Acuarela Mexicana a Mosca
nel 2021 - Colore fatto Poesia, presso il Museo di Città del Messico - Giurato per il XXII Concorso Infantile di Acquerello “Dipingo me stesso...”

Alfredo Ravelo 25 Mostre collettive e 7 Mostre personali. Premio Nazionale di Acquerello Tlacuilo, 2003 e 2005; Menzione Speciale, 2004, 2007 e 2014; VI Biennale Internazionale di Acquerello, Messico 2004; Bienal México, Russia 2008; Echi del Bicentenario, Russia 2010; Alma Corazón y Vida de México, Russia 2014; Xl Biennale Internazionale di Acquerello, Messico 2015; Mostra Internazionale di Acquerello, Città del Messico 2015; IV Biennale Iberoamericana, Madrid, Spagna 2015; “Fabriano in Acquerello”, Italia 2015; “World Watercolour Triennale”, Korea 2015; “Love@rth Watercolour Exhibition”, Indonesia 2015; Armonia attraveso l’Acquerello, India 2015; 17° posto al “Top Selected Participants of the 1st International Watercolor Society”, India Biennale 2015; VIII Biennale Internazionale Ponte d’Arte di Acquerello, San Pietroburgo, Russia 2015; Gran Formato Pensando in Grande, Messico 2016; Incontro Internazionale di Acquerello Asia-Messico, 10 Maestri d’Oriente, 10 Maestri Messicani, Messico 2016; Premio Nazionale di Acquerello, Tlacuilo 2016

Yuko Nagayama 1963 nata a Tokyo.1985 laureata all’Università di Tokyo presso la facoltà di Arte della Pittura ad Olio; ha ricevuto i premi Ataka and Ohashi. 1987 Corso di perfezionamento presso la facoltà d’Arte dell’Università di Tokyo (sotto la guida di Hiroshi Kanosue). Mostre personali: 1990 Weber Gallery (Svizzera) - 1991 West Gallery (Svizzera) 2007, 2009, 2011, 2013 Tokyo Central Art Museum (Giappone) 2015, 2017, 2019, 2021 Central Art Museum Ginza (Giappone) 2018 Ming Gallery of Art (Cina) e molte altre

Matteo Bertomoro nato nel 1985 a Mestre e risiedo a Quarto d’Altino, in provincia di Venezia. Disegno da sempre ma mi sono avvicinato per la prima volta agli acquerelli nel 2016. Dopo un inizio come sketcher e illustratore, a partire dalla metà del 2017 ho impresso una direzione decisamente più pittorica al mio percorso, grazie allo studio dei maestri dell'acquarello impressionista contemporaneo e all’attività en plein air. Ad oggi ho partecipato a mostre collettive in varie città d’Italia (Venezia, Modena, Genova, Cagliari, Mestre) e a diverse estemporanee, ottenendo ottimi risultati; ho esposto i miei lavori nel festival internazionale di "Fabriano in Acquarello" (2019, 2020, 2021, 2022) e, su invito, nelle mostre organizzate da “Acquerello del Doge” a Codroipo (Ud). Tengo regolarmente corsi di acquerello e workshop. Nel 2021 ho esposto alcune pagine dei miei sketchbook all’evento internazionale “Matite in viaggio”. Il tema principale della mia ricerca è il paesaggio nelle sue varie accezioni (urbana, naturale, umana) che cerco di raccontare attraverso impressioni attente soprattutto alla luce e all’atmosfera del soggetto.

Michael Solovyev è spesso definito un "acquarellista solare" - le sue opere d'arte ariose e trasparenti sembrano emettere la luce del sole. La sua tradizionale educazione artistica accademica, la vasta esperienza come capo scenografo teatrale e la carriera di pittore ad olio caratterizzano ora la sua priorità come artista dell'acquarello: la luce. La sua convinzione principale è che a volte anche un mucchio di spazzatura con una bella illuminazione può diventare un'opera d'arte. Michael è un acquerellista di grande fama, con mostre e workshop in tutto il mondo, dalla Bolivia alla Francia all'Australia.

Raúl Barajas è un fotografo nato a Città del Messico nel 1961. La fotografia lo ha portato a scoprire scene e paesaggi inafferrabili, persone di altre culture, di altri tempi. La fotografia è sempre stata con lui anche quando era un produttore televisivo oltre che un promotore culturale, co-creatore di Spazio Culturale LUCC (The Last Laugh of Cumbancha). Selezionato nella 2a edizione del Concorso Internazionale di Fotografia 'México de los Mexicanos', 2014. La visione di Barajas è come un ventaglio, capace di catturare e proiettare l'essenza del soggetto, sia esso una persona, un'etnia, un piatto o un paesaggio.

Marina Mian è un’artista veneta, vive a San Gaetano (Caorle) e opera tra Venezia e Roma. La passione per il disegno, ardente fin da giovane età, dopo studi e ricerche personali, l’ha portata ad ampliare ed incrementare le proprie conoscenze artistiche. Collabora con vari studi d’arte romani e veneti ed espone con frequenza dal 2012 in mostre personali e collettive, sia in galleria che in manifestazioni.

Pietro Battistella, nato a Buenos Aires nel 1958, semplicemente curioso ed appassionato osservatore di ciò che può dare gioia agli occhi ed al cuore. Le opere di Andy Warhol, Hugo Pratt e Renato Casaro rappresentano per lui riferimenti importanti che lo hanno portato, fin da piccolo, a preferire l’illustrazione quale forma espressiva.

Maria Angelova nasce a Sofia il 1969. Sin da bambina la sua più grande passione è stata la pittura e all'età di dodici anni inizia a frequentare corsi di disegno, acquerello e composizione. Nel 1988, nella sua città natale, si diploma in Disegno artistico per tessuti e successivamente si laurea in Odontotecnica. Come designer ha realizzato numerosi disegni per l'industria tessile, anche per il mondo dei bambini, con progetti poi realizzati in diversi paesi del mondo. Il suo percorso artistico comprende illustrazioni per libri, disegni su seta, pittura figurativa e astratta e disegni botanici. Negli ultimi anni è tornata al suo primo amore, l'acquerello. I suoi lavori sono stati esposti in mostre personali (Bulgaria e Italia) e all'interno di numerose collettive e internazionali (tra cui Fabriano in Acquerello 2020 e 2022 e III International "Watercolor & Spirit" Triennal, Bulgaria Varna 2022). Attualmente realizza diversi laboratori di acquerello per adulti e bambini a Padova e nel Veneto, dove vive con la sua famiglia dal 2004.